Im prachtvollen venezianischen Künstlerhaus

Von Hannah Martin

„Venedig hat uns inspiriert – die Architektur, die Geschichte, die Monumentalität“, sagt der Designer Vincenzo De Cotiis über Zoom und öffnet die Fensterläden des Palazzo Giustinian Lolin, eines Palastes im Barockstil in der Stadt, in der er sich kürzlich niedergelassen hat das Piano Nobile. Es ist ein nebliger Nachmittag im Februar und ein paar kleine Boote fahren auf der Wasserstraße, die seit Jahrhunderten Handel, Transit und kulturellen Austausch erleichtert. „Wenn man hier ist, versteht man, was im 15. Jahrhundert passiert ist“, fährt die Frau des Designers, Claudia Rose De Cotiis, fort. „Wie Venedig zum Weltmarkt wurde.“

Ein Blick in das palastartige Zuhause des Architekten und Designers Vincenzo De Cotiis und seiner Frau Claudia Rose – im Piano Nobile des Palazzo Giustinian Lolin in Venedig – vom Arbeitszimmer bis zum Wohnzimmer, Schlafzimmer und Bad.

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Im Wohnzimmer stehen neben De Cotiis‘ eigenen skulpturalen Möbeln vier Gemälde von Jean Raoux aus dem 18. Jahrhundert. Die Skulpturen auf dem Cocktailtisch stammen von Girolamo Campagna.

Von Alisha Lad

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Von Kasturi Gadge

Dieser Palazzo hat alles miterlebt. Es wurde wahrscheinlich um das 15. Jahrhundert von der Familie Miani erbaut und Anfang des 17. Jahrhunderts von den Lolins gekauft. Nach Plänen des venezianischen Architekten Baldassare Longhena wurde es um 1630 wieder aufgebaut und dann einem ihrer Verwandten, Giovanni Giustinian, vermacht. Der Entwurf zeichnete sich durch eine markante, eher klassische Fassade aus, die durch drei Pilasterbänder definiert wird (die mit Girlanden verzierten Vorhänge über den korinthischen Säulen verleihen einen Hauch von barockem Flair), doch Longhena ließ einige Spuren der mittelalterlichen Struktur intakt, wie schmale Spitzfenster und den ursprünglichen Grundriss .

Seit dem 19. Jahrhundert beherbergte das Gebäude unterschiedliche Bewohner, darunter den Arzt Francesco Aglietti und die Tänzerin Maria Taglioni. Im 20. Jahrhundert wurde es Sitz der europäischen Musikstiftung von Ugo und Olga Levi, die noch heute im zweiten Stock residiert. Jeder Bewohner hat seine Spuren auf dem Anwesen hinterlassen, wodurch eine Art architektonisches Mille-Feuille entstanden ist, in dem viele jahrhundertealte Details noch vorhanden sind: schillernde Kronleuchter aus Muranoglas; Wandpaneele aus cyanfarbener Seide; und, unvergesslich, vier Gemälde von Jean Raoux, die 1766 zum Inventar des Palazzo gehörten und 1977 von der Ugo-und-Olga-Levi-Stiftung zurückerworben wurden.

Das mit originalem Seidenbrokat umhüllte Arbeitszimmer enthält Möbel aus Fiberglas und Muranoglas von De Cotiis sowie ein Kunstwerk von Michail Pirgelis.

Als Vincenzo und Claudia Rose den Ort 2019 erblickten, erinnert sich die Designerin, „war es Liebe auf den ersten Blick, und das aus ganz unkomplizierten Gründen: Es ist ein typisch venezianischer Palazzo am Ufer des Canal Grande, der diese bezaubernden Spiegelbilder wirft.“ Licht auf die Wände des Hauses und schafft so eine unmittelbare Verbindung zum Lebenselixier der Stadt.“

Der monumentale Esstisch ist aus recyceltem Fiberglas und grünem Malachit-Challant-Marmor gehauen. Die Gemälde stammen von Latifa Echakch und der Kronleuchter aus Muranoglas stammt ursprünglich aus dem Palazzo.

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Von Kasturi Gadge

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Vincenzo war begeistert von der Aussicht, dem Anwesen die nächste Ebene hinzuzufügen, und er arbeitete an der behutsamen Restaurierung des Erdgeschosses, um die glorreiche Vergangenheit des Gebäudes mit dem Venedig der Gegenwart ins Gespräch zu bringen – einem pulsierenden Zentrum zeitgenössischer Kunst, Mode und Kultur. „Ich schaue in zwei Richtungen, in die Vergangenheit und in die Zukunft“, sinniert der Designer, der diesem Ethos folgend ein Triptychon aus Glas und Stahl der Künstlerin Anne Imhof so platzierte, dass es das Wohnzimmer des Hauses durchschneidet Palazzo. Das verspiegelte Werk – eines von vielen im Projekt – spiegelt die barocke Umgebung wider: der massive Kronleuchter mit goldenen Ketten und Muranoglas, die verputzten Wände mit Resten von Marmorino-Dekorationen aus dem 19. Jahrhundert, die geschnitzten Türen aus Wurzelholz. Hinzu kommen Vincenzos skulpturale Entwürfe, die eine avantgardistische Sitzecke schaffen – einen Cocktailtisch aus Messingguss, recyceltem Fiberglas und Malachit; ein Sofa mit luxuriösem Mohair-Samtbezug.

Vincenzos Renovierungsarbeiten erfolgten größtenteils oberflächlich – Heizungs- und Elektrosysteme wurden mit polierten, versilberten Balustraden diskret versteckt; Einbau einer Schienenbeleuchtung in die verzierten Holzbalken der Decke; Entfernen der Überreste einer hässlichen 80er-Jahre-Renovierung. „Wir wollten die Reinheit des ursprünglichen Raums atmen lassen“, erklärt Vincenzo, der sich auf die Verbesserung dessen konzentrierte, was bereits vorhanden war. Seidenteppiche wurden restauriert, originale Terrazzoböden freigelegt und die zinnoberroten Wandpaneele renoviert. „Das sind venezianische Farben“, sagt Vincenzo über die Palette, eine Abkehr von seiner üblichen Grisaille. Die durchgehenden Blautöne – die von der ursprünglichen Seidenwandverkleidung stammen – spiegeln die Lagune vor den Fenstern wider; Das Rot hat die gleiche Farbe wie ein benachbarter Palazzo.

In jedem Fall stellte sich Vincenzo zeitgenössische Objekte vor, die narrativ in den venezianischen Kontext passen könnten. Nehmen Sie zum Beispiel den riesigen Schrank im Hauptschlafzimmer, der aus Neusilber, handbemaltem Fiberglas und weißer Bronze gefertigt ist. Seine Zikkurat-Form ist eine Anspielung auf eine traditionelle venezianische Typologie, in der im 16. Jahrhundert möglicherweise Gerichte aufbewahrt wurden. Jetzt enthält es Bücher und andere persönliche Gegenstände.

Eine handbemalte Plattform verankert das Hauptschlafzimmer, das mit venezianischem rotem Stoff umhüllt ist. Die antiken Paneele sind chinesischer Herkunft, die Stehlampe (links) stammt von De Cotiis und die verspiegelte Balustrade verdeckt die Heizelemente.

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Von Kasturi Gadge

Ähnlich wie die venezianischen Patrizier von einst brachte Vincenzo die edelsten Materialien aus der ganzen Welt mit (alles per Boot über den Kanal!) – gelben Marmor aus Siena für ein Bad; eine 12 Fuß lange Platte aus grünem Malachit-Challant für den Esstisch. Aber in typischer De Cotiis-Manier wird die Opulenz von Marmor, Edelmetallen und Muranoglas mit der faszinierenden Patina weniger traditioneller Materialien kontrastiert. Handbemaltes recyceltes Fiberglas, das fast wie Edelstein aussieht, kommt in vielen seiner Möbel zum Einsatz; Eine brutalistische Bettplattform, die auf originalen Terrazzoböden steht, ist handbemalt, um verwittertem Beton zu ähneln.

Der Spiegel in einem prächtigen, mit Marmor verkleideten Bad besteht aus handbemaltem recyceltem Fiberglas, Neusilber und Glas. Die Vase, ebenfalls ein Design von De Cotiis, besteht aus Muranoglas.

Der Breccia-Baixa-Marmor wurde aufgrund seiner Ähnlichkeit mit der ursprünglichen Decke des Palazzo ausgewählt, die in diesem Bad gezeigt wird. Der Carlo-Bugatti-Stuhl stammt aus der Zeit um 1895.

Diese materiellen Gespräche erstrecken sich auf die Kunstwerke. Ein kolossales Stück aus Titan und Aluminium von Michail Pirgelis und Strukturgemälde von Sterling Ruby und Jean Degottex stehen in starkem, minimalistischem Kontrast zum dekorativen Schnörkel der Innenräume. Unterdessen scheinen Skulpturen wie Simone Fattals gestischer Gelber Krieger, ein vage anthropomorphes Fiberglasstück von Vincenzo und ein Statuenpaar von Girolamo Campagna die fleischigen Figuren in Jean Raoux‘ Gemälden anzusprechen.

„Es muss eine Kommunikation zwischen Kunst und Leben geben, die innerhalb eines Hauses stattfindet“, sagt Vincenzo, dessen Ausgrabungen auf diesem und anderen Grundstücken seine Bildhauerpraxis seit langem beeinflusst haben. Sein neuestes Werk konzentriert sich auf Bögen – veraltete Symbole der Innovation – und wird diesen Herbst im neuen Flaggschiff der Carpenters Workshop Gallery in der Ladbroke Hall in London enthüllt, wo er auch ein Restaurant und einen Sitzungssaal entworfen hat. „Die Grenzen zwischen historischen Kategorisierungen, Kunst, Design, Möbeln, Malerei, alle beginnen mit der Nähe zueinander zu verschwimmen.“ Zum Zeitpunkt unseres Anrufs, als Möbel und Kunstwerke installiert waren, begannen Vincenzo und Claudia Rose gerade erst, alles in ihr Leben zu bringen. „Wir müssen hier Zeit verbringen“, stellt Claudia Rose fest. „Leute zu Cocktails einladen, die Fenster öffnen und am Canal Grande etwas trinken – im venezianischen Stil leben.“

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