Gaby Cepeda am Fluss Alvaro - Hainan Plain Fiberglass Co., Ltd

Ansicht von Bayo Alvaros „¡Suéltame!“ in der Deli Gallery, Mexiko-Stadt, 2023. (Links) Forest, 2023. Kaltes Porzellan auf Metallstruktur, Farbe auf Ölbasis, Pigmente, Lack, 163 × 66 × 55 cm. (Rechts) Aloe für den Blumenprinzen (1), 2023. Kaltes Porzellan auf Metallstruktur, Drahtgeflecht, Emaille, Lack, 99 × 74 × 38 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Deli Gallery. Foto von Ramiro Chaves.

Bayo Alvaro, Cerberus' Slavering Mouth (Aconitum), 2023. Kaltes Porzellan auf Glasfaser, Metallstruktur, Farbe auf Ölbasis, Pigmente, Lack, 178 × 99 × 91 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Deli Gallery, Mexiko-Stadt. Foto von Ramiro Chaves.

Ansicht von Bayo Alvaros „¡Suéltame!“ in der Deli Gallery, Mexiko-Stadt, 2023. (Auf dem Boden) Flex, 2023. Kaltes Porzellan, Seil, Klebeband, 21 × 19 × 45 cm. (An der Wand) Trail of the Pretas, 2023. Papier, PVA-Kleber, 30 × 234 × 8 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Deli Gallery. Foto von Ramiro Chaves.

Bayo Alvaro, SD, 2023. Kaltes Porzellan, Seil, Klebeband, 36 × 22 × 4 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Deli Gallery, Mexiko-Stadt. Foto von Ramiro Chaves.

Ansicht von Bayo Alvaros „¡Suéltame!“ in der Deli Gallery, Mexiko-Stadt, 2023. (Vorderseite) Wir liegen stolz am Iris-Feld, 2023. Kaltes Porzellan auf Metallstruktur, Kette, Drahtgeflecht, Henequen-Seil, Silberschmuck, Metallfarbe auf Ölbasis, Emaille, 264 × 52 × 36 cm. (Rückseite) Knochen, Hyazinthe und Efeu, 2023. Kaltes Porzellan auf Metallstruktur, Keramik, Maschensieb, Kette, Linoleum, PVC-Kabel, Ölfarbe, Pigmente, Emaille, Lack, 406 × 71 × 71 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Deli Gallery. Foto von Ramiro Chaves.

Bayo Alvaro, Canopy (Sket), 2022. Kaltes Porzellan, Pigmente und Ölfarbe auf Stahlkonstruktion, Vinyl, Schnürsenkel aus Baumwolle, Kupferring, 99 × 41 × 56 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Deli Gallery, Mexiko-Stadt. Foto von Ramiro Chaves.

Bayo Alvaros jüngste Skulpturen – die an eine seltsame, fremde Flora erinnern – erinnern an Karen Barads Beschreibungen einer „queeren Performativität“ der Natur.1 In dieser Auffassung der natürlichen Welt ist nichts jemals ausschließlich männlich oder weiblich, belebt und unbelebt; es ist auch nicht einfach gut oder böse. Vielmehr gibt es ein endloses Potenzial für Veränderungen und Intra-Aktionen. Die Stücke in Alvaros dritter Einzelausstellung in Mexiko-Stadt und seiner ersten bei Deli – einer kürzlich eröffneten Filiale der New Yorker Galerie – scheinen in einer Symbiose miteinander verbunden zu sein und spiegeln die Art und Weise wider, wie Lebewesen ständig zueinander neigen und sich gegenseitig verändern.

Der junge mexikanische Künstler hat zuvor in den Bereichen Fotografie, Collage und Installation gearbeitet. Der Schwerpunkt liegt hier auf der Skulptur. Die fünfzehn Stücke, die üppig in Delis geräumiger Galerie mit vier Räumen verteilt sind, zeigen Alvaros Herangehensweise an die Bildhauerei von Formen, die sich einer einfachen Kategorisierung entziehen und die mehrdeutig zwischen Pflanzen und Tieren, Lebewesen und unbelebten Objekten angesiedelt sind. Alvaros Objekte sind besonders anschauliche Beispiele für einen allgemeinen Trend in der zeitgenössischen Skulptur: Sein verführerischer Umgang mit Materialien unterscheidet ihn von eher diskursiven, didaktischen Versuchen.

Jeder Raum fühlt sich durch und durch gegliedert an. Die Stücke werden nebeneinander platziert, als ob sie in einen komplizierten Dialog verwickelt wären, während kleinere Werke so angeordnet sind, als ob sie ein intimes Ökosystem bilden würden. Dies ist in den beiden Räumen im ersten Stock der Fall, wo Cerberus‘ Slavering Mouth (Aconitum) (alle Werke 2023, sofern nicht anders angegeben) den Raum dominiert, begleitet von Black Nest (Sacrifice). Das erste ist eine Anordnung aus drei Brettern, die an Arme oder Zungen erinnern und in die Räume des anderen einzudringen scheinen, als wünschten sie sich eine Liebkosung, die nie ganz zustande kommt, obwohl die Bretter die gleiche Metallbasis haben. Sie bestehen aus kaltem Porzellan, das über ein Glasfaserskelett gespannt ist – bemalt mit dunkelrotem und schwarzem Öl, Pigmenten und Lack – und doch weisen ihre detaillierten Formen und die Abdrücke von Händen auf ihren Oberflächen auf einen organischen Organismus mit offenem Ende hin. Es handelt sich um Wirbel, die durch die Haut verlaufen; der Gaumen; die Blütenblätter einer seltsamen, riesigen Regenwaldblume – oder, wie der Titel schon sagt, die Köpfe von Cerberus.

Wenn Cerberus zögernd seine eigenen Organe und den umgebenden Raum zu erkunden scheint, ist Black Nest, das auf der anderen Seite des Raumes positioniert ist, in sich selbst verstrickt. Dieses tief maulbeerfarbene, schädelartige Objekt hängt an geknoteten Bungee-Seilen und feinen Drehungen aus Henequenschnur von der Decke. Es ist körperlich und sexuell, aber dennoch starr und kontrolliert: eine Spannung, die an BDSM erinnert. Ihre Dynamik wird durch ein kleineres, ebenfalls suggestives Stück ergänzt. SD ist ein wurmförmiges Segment aus dickem Seil, das dünn in cremefarbenes, kaltes Porzellan getaucht ist, sodass seine natürlichen Fasern noch sichtbar sind. Es endet in einer abgerundeten Spitze, die sich nach oben richtet, wenn es an der Wand hängt.

Die Werke, die die Ausstellung eröffnen, sind härter und fleischiger; Je weiter man sich durch die Räume bewegt, desto subtiler und ätherischer werden die Werke. Im zweiten Stock hängen zwei Stücke – „Wir liegen stolz neben dem Irisfeld“ und „Knochen, Hyazinthe und Efeu“ – gespenstisch von der Decke in einem gemeinsamen Flaschenzugsystem. Ihr Aussehen ist vielfältig: Es könnte sich um körperlose Geister, exotische Pflanzenexemplare, außerirdische Knochen oder metaphysische Medusen handeln. Sie bestehen aus separaten Metallstücken, die mit kaltem Porzellan überzogen, mit Keramik kombiniert und durch Ketten, Beschläge und Seile miteinander verbunden sind. Sie sind beide weiß, ihre Tentakel/Blätter sind mit einem Hauch von hellem Blaugrün und Rosa gesprenkelt. Ihre Zartheit deutet darauf hin, dass sie sich bewusst gemeinsam weiterentwickelt haben, um in diesem besonderen Raum und dieser besonderen Form besser zusammenzuleben. Ein weiteres Highlight ist Canopy (Sket) (2022), vielleicht das Werk mit der stärksten Pflanzenähnlichkeit in der Ausstellung, das aber dennoch durch seinen scharfsinnigen Einsatz von Farben und Materialien überrascht. Er baumelt an einem felsenartigen Sockel, der an der Wand befestigt ist. Zwei knöcherne Wurzeln, die in schlaffen gelblichen Nichtsenden enden, bilden das Gegengewicht zum dritten Ast, der mit geschwärzten, farnartigen Blättern behaart ist.

Die Pressemitteilung der Show beginnt mit einem Zitat aus Joan Didions Essay „On Self Respect“ aus dem Jahr 1961. Darin entfaltet Didion die schwierige Aufgabe, Selbstachtung durch Disziplin, Stoizismus und eine ständige, würdevolle Akzeptanz der Konsequenzen des eigenen Handelns zu erlangen. Im Lichte dieser Idee, dass Selbstachtung durch Konflikte zwischen den verschiedenen Teilen eines selbst entsteht, verdeutlichen Alvaros Stücke, wie Menschen bei dem Versuch, sich selbst zu definieren und neu zu gestalten, dies in Bezug auf andere tun. Nach Barad sind die Menschen nicht von der „Natur“ und ihren oft bösartigen, manchmal barmherzigen und endlosen Erneuerungsprozessen ausgeschlossen. Alvaros Stücke sind wie Blumenopfer, verkörperte Metaphern dafür, was man zu opfern und zu verändern bereit ist.

Karen Barad, „Nature's Queer Performativity“, Qui Parle, Bd. 19, Nr. 2 (Frühjahr/Sommer 2011), 121–158.

Gaby Cepedaist ein Kunstkritiker und unabhängiger Kurator mit Sitz in Mexiko-Stadt.

Deli Gallery, Mexiko-StadtGaby Cepeda