Der AD100-Designer Vincenzo De Cotiis vereint Alt und Neu in diesem eleganten Pariser Apartment

„Sobald wir eintraten, wussten wir, dass dies das Richtige ist“, sagt der französische Modedesigner Pierre Hardy und erinnert sich wehmütig an den Moment, als er und sein Ehemann Christopher Turnier (CEO von Hardys gleichnamiger Marke) das Hotel aus dem 17. Jahrhundert mit Blick auf die Seine betraten Insbesondere auf der Île Saint-Louis, einer kleinen Insel mitten in Paris, die sie heute ihr Zuhause nennen.

Sie hatten nicht erwartet, dass sie sich so schnell in einen Platz verlieben würden – schließlich war Hardy anspruchsvoll. In ganz Paris gab es nur wenige Straßen, in denen er leben wollte. Aber auch wenn die etwa 2.000 Quadratmeter große Wohnung völlig leer und allem Anschein nach etwas chaotisch war, sprühte sie nur so vor Leben – kunstvolle mythologische Fresken bedeckten fast jeden Zentimeter der hohen, fast 15 Fuß hohen Decken. Apollo, in ein purpurrotes Gewand gehüllt, blickte mit der Harfe in der Hand auf die Eingangshalle herab. Im Wohnzimmer lümmelten Juno, die Frau des Jupiter, und Aeolus, der griechische Gott des Windes, in den Wolken, während Aurora, die römische Göttin der Morgenröte – strahlend inmitten einer prächtigen Mischung aus Putten und Pferden – über einen anderen Raum herrschte. Die Meisterwerke, die dem Künstler Bon Boullogne zugeschrieben werden, der vor allem für seine in Versailles und im Louvre gefundenen Staffeleigemälde bekannt ist, waren ein ernstzunehmendes Verkaufsargument.

Hardy, ein Kreativdirektor bei Hermès, der auch Schuhe für Dior und Balenciaga entwarf, bevor er seine eigene Marke für High-Concept-Schuhe gründete (denken Sie an von Ettore Sottsass inspirierte Pumps, Turnschuhe mit verschnörkelten Sohlen), hatte schon immer seine eigenen Häuser dekoriert. Doch für diesen geschichtsträchtigen Ort wandte sich das Paar an das in Mailand lebende AD100-Talent Vincenzo De Cotiis – dessen Arbeit sie schon lange bewundert hatten –, um die Innenräume ins 21. Jahrhundert zu führen.

Hardy lacht, als er sich an De Cotiis' beiläufige Reaktion auf den unberührten Ort erinnert: „Er schaute sich um und sagte: ‚Okay, perfekt.‘ Hier müssen wir nichts tun.‘ ”

Natürlich, gibt Hardy zu, „gab es viel zu tun.“ Aber diese leichte Berührung war es, die das Paar zu De Cotiis hingezogen hatte – sein Instinkt, etwas wegzunehmen statt hinzuzufügen; seine Fähigkeit, Innenräume auf das Wesentliche zu reduzieren und dabei die Vergangenheit intakt zu halten.

„Der Raum hatte sehr starke Merkmale – so französisch und so klassisch – und wir wollten diese Geschichte respektieren“, erinnert sich De Cotiis und ist überrascht, in Paris kunstvolle Deckenfresken zu sehen. „Ich habe versucht, den zeitgenössischen Stil von Pierre und Christopher mit der klassischen Atmosphäre zu verbinden. Die Gemälde sind die Protagonisten des Hauses. Deshalb musste der Innenraum viel minimalistischer sein.“

Architektonisch gab es das, was Turnier als „große Reinigung“ bezeichnet. Sie entfernten Ergänzungen aus der letzten Modernisierung der Wohnung in den 1970er Jahren und restaurierten sie so, dass sie ihrem Original näher kam. (Das Anwesen selbst wurde um 1645 vom Architekten Louis Le Vau für Antoine Lefèbvre de la Barre, einen Berater des Parlaments, erbaut.) Originale Parkettböden (in Italien abgehoben, demontiert und restauriert), kunstvolle Flachreliefs und geschnitzte Zierleisten wurden renoviert . Aber De Cotiis balancierte diesen Klassizismus des 17. Jahrhunderts mit deutlich modernen Akzenten: Wände mit Gips verkleiden, die kleine Pantryküche mit mattschwarzem Fiberglas verkleiden und Böden mit Travertin auslegen. Am bedeutsamsten ist vielleicht, dass in vielen Räumen eine Täfelung aus versilbertem Messing angebracht wurde, die zusammen mit einer Reihe neuer und alter Spiegel das natürliche Licht sowie die umliegenden architektonischen Wunder reflektieren konnte. „Wir sind ganz nach Süden ausgerichtet, sodass tagsüber das ganze Haus von Licht durchflutet wird“, erklärt Turnier.

De Cotiis gab sich große Mühe, ein Zuhause zu schaffen, das zum Lebensstil von Hardy und Turnier passt. „Die Küche ist ziemlich klein, weil wir nicht jeden Abend für 12 Personen zu Abend essen“, erklärt Hardy, der auch gesteht: „Ich hasse Esszimmer – sie sind langweilig und immer leer!“ Das Paar bevorzugte Räume, die sich von Tag zu Tag verändern konnten, und so richtete De Cotiis eine Reihe von Salons ein – große Übergangsbereiche zum Arbeiten, Entspannen, Essen und Unterhalten –, in denen sie die meiste Zeit verbringen.

Die persönlichen Dinge des Paares sind eher minimalistisch und passen hervorragend zu einer Handvoll Antiquitäten aus dem 18. Jahrhundert und eleganten, maßgefertigten Möbelstücken, die von De Cotiis entworfen wurden. Im Schlafzimmer schwebt ein Engel in den Wolken über Drucken von Sol LeWitt und einem monumentalen, maßgefertigten Bett von De Cotiis aus handbemaltem Fiberglas. Im großen Salon treffen maßgefertigte Tische aus Messing und Glasfaser auf Sessel aus dem 18. Jahrhundert, ein Sofa aus versilbertem Messing und Marmorlampen aus den 1960er-Jahren von Tobia Scarpa. Das Gemälde von Daniel Arsham – eine klassische Büste mit Würfeln als Augen –, das über dem Sofa hervorschaut, scheint eine treffende Metapher für den gesamten Ort zu sein: Geschichte, gebrochen durch eine moderne Linse.

Hardy und Turnier – begeistert von einer Pause von der schnelllebigen Modewelt – fanden in De Cotiis ihren kreativen Partner. Gerne diskutierte er stundenlang über den genauen Farbton des schwarzen Leders für das Wohnzimmersofa und empfahl, den Polsterstoff eines Fenstersofas von Hand zu bemalen, um die Farbe der Seine perfekt widerzuspiegeln. Die Pariser Wasserstraße ist fast zu einer Erweiterung der Wohnung geworden – ein allgegenwärtiger Schimmer aus dem Fenster; eine schützende Barriere zwischen ihrem Zuhause und der Außenwelt. Hardy, dessen Familie mütterlicherseits aus Korsika stammt, liebt das Paradoxon dieser Stadtinsel. „Es liegt mitten in Paris, ist aber gleichzeitig abgeschieden.“

Ursprünglich erschienen bei Architectural Digest